L'art des Indiens d'Amérique du Nord

On considère aujourd'hui l'artisanat des Indiens d'Amérique du Nord comme une forme d'art à part entière, dotée d'une logique et d'exigences propres. Ce n'est pourtant qu'au début du XXe siècle que son esthétique a pu faire l'objet d'un débat. Des mâts héraldiques de la côte Nord-Ouest aux gravures sur pierre des Anasazi, les oeuvres qui nous restent des différentes peuplades indiennes constituent, dans leur diversité, un extraordinaire répertoire des traditions locales et de leur subtile interaction avec les cultures européennes. En classant les ouvrages encore existants selon les matériaux et les techniques utilisés, l'auteur couvre un champ presque illimité - un millier de tribus et quelque deux cents langues différentes. Il montre que de nombreuses traditions tribales ont connu, après l'arrivée des blancs, une période florissante, avant de se fondre dans le "no man's land" toujours rentable de "l'art ethnique", commercialisable. Les objets que l'on découvrira dans ce livre se distinguent par leur extraordinaire puissance d'invention: que ce soit une robe arapaho portée lors de la Danse des Esprits ou l'autoportrait de Buffalo Meat, les ouvrages seminole ornés d'applications, datant des années 1890, ou une cuiller tlingit sculptée à partir d'une corne de chèvre des montagnes. Oeuvres d'art uniques, elles révéleront au lecteur une culture largement méconnue et qui a jusqu'ici beaucoup moins profité que d'autres traditions de la vogue du primitivisme.

Source : Thames & Hudson